İyi tasarım için ne fark eder

Büyüyünce kim olmak istediğini sorduğunda, bazı çocuklar geleceğin ne tutacağına dair net bir fikre sahipler. Hemşireler, şefler, polisler ve pilotlar ebeveynler tarafından doktor, avukat, diş hekimi ve öğretmen olmaya zorlanabilse de, çocuğun yetenekleri müzik muhafazakarlığı, sanat ve kültür olarak büyür. okula veya kariyere gidebilir. Bilgi teknolojisi.

Bazı çocuklar (benim gibi) kim olduklarından daha iyidir çünkü kim olduklarını bilirler. Atletizmim olmadığı ve dans söz konusu olduğunda biraz hantal olduğum açıktı. Ama diğer çocukların aksine, müzik dinledim ve hızlı bir yazardım.

Okul öncesi matematikte kolej derslerine aşina olmadığımı fark ettiğimde, odağımı değiştirdim ve tiyatroya döndüm, bu yüzden resim ve yetenek tasarımları olmadan koleksiyonlar ve kostüm tasarımları için çok az umut olduğunu biliyordum. Birinci sınıf usta sınıflarım çok kötüydü (tırnaklarımı yanlış yöne zorlukla çivileyebildim), acımasız profesör bana hoş bir anlaşma teklif etti: Eğer dönemin geri kalanına gelmezsem bana söylerdi. B'yi tahminim olarak verirdi.

Diğer birçok tiyatro yönü oyunculukla yanarken, ben değildim. Ama yavaş yavaş farketmedikleri bir şey yaptığımı fark ettim. Mümkün olduğunda performanslara gider, karanlık tiyatrolarda, opera tiyatrolarında oturur, sert seyreder, izleyerek öğrenirim. Brooklyn'den Manhattan'a metroya binmelerine izin verildi (Küba Füze Krizi sırasında, o hafta sonu ölürsem Broadway Tiyatrosu'nda ölecektim diyerek bir Camelot ev sahibi için bir bilet aldım. Karar verdim).

Geriye dönüp baktığımda seyircide olmaktan çok memnun olduğumu fark ettim ve eşsiz bir eğitim aldığımı fark ettim. Karanlıkta otururken tiyatro, opera ve tutku hakkında genellikle sınıfta yaptığımdan daha fazla şey öğrendim. Opera hakkında yazmaya başladığımda, görüşmecilerim "Ne hakkında konuştuğunu biliyorsun, bu yüzden bir sohbet mağazası" sözlerini duyunca şaşırdılar. Bir zamanlar Des Moines'teki genç sanatçılar için bir ana sınıf sırasında. Metro Operası, San Francisco Opera'nın Merola programından bir şarkıcı ile tanıştı ve öğrencilere "O bizden" olduğu için dinlenebileceklerini söyledi.

Yaşam boyu tiyatro sevgisi bana o kadar çok ilham verdi ki tiyatro sanatçılarının tiyatro performansları dramatik olaylar yaratabilir. Boris Aronson, Oliver Smith, Jean-Pierre Ponnel ve Beni Montresor gibi yetenekli sanatçıların çalışmaları benim gözümde, senaryo aracılığıyla hayali dünyalar yaratabilir ve daha sonra tiyatro ortamında kaybolabilir. Dönüm aşamaları beni çok etkiledi. Bu güne kadar, tiyatro ışıklandırmasının iki düşkün anılarım var (Lizzie Kerry gökyüzünde yanıp sönerken - "Tatlı Charity" nin açılış çerçevesi).

Gwen Verdon, 1966'da tatlı bir yardım kuruluşudur

Sopan Deb'ın New York Times'taki "Beetlyjuice Tasarımcıları Nasıl Bir Şeytan Oturma Odası İnşa Etti?" Başlıklı makalesinde, yetenekli bir yaratıcı ekip tarafından neler yapılabileceğine dair harika örnekler verilmiştir. Sonraki iki rolde, ekran tasarımcıları Riccardo Hernandez (Parade, Saçma, Carolyn veya Değişim) ve David Korins (Hamilton, Pee-wee Herman Show, Sevgili Evan Hansen, Beetljuice) sanatlarına olan tutkularının nasıl geliştiğini ve Dünya'nın oluşumu. onların hikayeleri.

Kariyerleri nötr alanlarda olan birçok sanatçı (David Hawk, Jim Dean, Gerald Scarfe, Hun Kaneko) yeteneklerini büyük performanslara taşıdı. Aşağıdaki iki video "Magic Flute" açılış dakikalarında tasarımcı Zandra Rhodes ve Maurice Sendak'ın ejderha takımını gösteren kısa bir klip.

Yıllarca süren canlı performanslara ve bir sanat formu olarak tiyatronun tarihine yaptığım ziyaret, tarihi tasarımcı yaratıcılığın nasıl çalıştığı ve yeni teknolojilerin (dijital haritalar gibi) ticaret için nasıl paha biçilmez araçlar haline geldiğine dair değerli bilgiler verdi.

Set tasarımı genellikle bütçe kısıtlamalarıyla karşı karşıyadır (özellikle daha küçük tiyatro şirketlerinin dahil olduğu yerlerde). Drama, bir veya daha fazla koleksiyonda ev veya apartmanlarda performanslar için toplanabilir ("Tek Çift", Diğer Çöl Şehirler, Ağustos: Osage County'den Kim Korkar, Virginia Woolf) . Odaların. Son zamanlarda, tarihi kapsayan dramalar için sihirli kombinasyon projeksiyonları, video ve dijital haritalar, tiyatro senaryosunu bir senaryo hayal etmekten daha büyük ve daha parlak hale getirebilir.

Son iki Bayan ürün, tasarımcılarının her dramanın hikaye anlatımını nasıl çözdüğünü öne çıkardı. Körfez'in karşı tarafındaki bölgesel şirketler tarafından sahnelenmesine rağmen, bu iki performans ilginç bir tezat oluşturuyor: Birincisi, II. Dünya Savaşı sırasında Yahudilere "öteki" olarak zulmedilmesiyle ilgili. İkinci konu, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Filistinlilere Yahudiler tarafından "başka biri" olarak zulmedilmeleriydi.

* * * * * Ekstra

ABD-Filistinli-İrlandalı oyun yazarı Hannah Khalil'in sansasyonel draması “71'e Kadar Sahneler” şu anda Potrero sahnesinde (İsrail ile Filistinliler arasındaki aile ve siyasi dizileri içeren samimi bir gösteri) Altın Halat üreticileri tarafından üretiliyor. anlaşmazlıklar). Khalil'in yazdığı gibi:

"Arapları sahnede gördüğüme sevindim. Beni yanlış anlamayın; Arapları seviyorum (cehennem, babam Filistin'dir), ama neden hep en dar yollarla tasvir ediliyoruz? Anneler, taş ustası, ağlıyor Etiket satırında Amerikan-Arap komedi şovu için bir poster gördüm: "Ben bir terörist değilim, ama televizyonda oynadım." Diye düşündüm zeki. Stereotipleri ortaya çıkarın. Her şovda intihar etmek zorunda olan harika Arap aktörler için kalbim kırıldı.Filistin'deki ilk planım (Plan D) 2010 yılında Londra'da gösterildi. Bu film 1948'de İsrail'de yaşayan Filistinliler tarafından çekildi. ifadelerine dayanarak yazdı ve hayali bir aileye ne olduğunu anlatıyor. "
Filistin-İrlandalı oyun yazarı Hannah Khalil
“Beni şaşırtan ve bir çok insanın (Diaspora'daki Filistin) hikayelerini anlatmak için bana yönelmesi: onlara ne olduğu, aileleri, şu anda olan her gün. , Meslek Altında Yaşamak Ve Ne Öyküleri Var! Yol boyunca, drama ve karanlık, karanlık, kuru mizah Ne tür bir kaynak verdim, ama tüm bu masalları nasıl anlarım "Çoğu, oyunların her birini yazarsam, bu benim hayatım olacak. Umarım gelecekte Arapları sahnede görmeye zahmet etmeyeceğim, çünkü teröristlere karşı gerçek, gerçek insanlar olarak tasvir ediliyorlar."
Hannah Khalil'in 2010 oyunu, Plan D (Curtis Brown'ın izniyle)

Tarihçi Walid Khalidi'ye göre, "Plan D, Filistin Arap toplumunun yok olmasına ve Filistinli Arapların çoğunluğunun sınır dışı edilmesine ve fakirleşmesine yol açan İsrail Dalet Planı olarak adlandırıldı. Devlet kurulacaktı.

Khalil'in (2016'da '68 Yıl Londra'da 'olarak adlandırdığı) draması, oyun yazarı tarafından "işgal edilen Filistin yaşamının destansı bir tasviri" olarak tanımlanıyor. Yönetmeni Michael Malek Najjar'ın belirttiği gibi, bir sahne kolajı hem unutulmaz hem de unutulmaz. “Filistin'in haritadaki yerleşimlerden yerleşimler, duvarlar ve otoyollarla kademeli ve dikkatli bir şekilde kaldırılmasını yansıtıyor. Filistin'in hala hatırladığı şey, geleneksel yaşam tarzlarıyla zengin bir ülke olan zeytin ağaçlarıyla dolu eski bir kaya köyüdür. "

Khalil'in senaryosu, 14 Mayıs 1948'den beri on yıllardır var olan birçok vinyet yoluyla evrimleştiği için (David Ben-Gurion, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra yeni bir Yahudi devleti İsrail olarak adlandırılması gerektiğini açıkladığında), izleyiciler için kolaydır. bir süre sonra çok yorucu olabilecek tarihi bir kavgada kayboldu. Şu anki siyasi iklimde oynadığı şey çok önemlidir (Cumhuriyetçiler, İsrail'i anavatanları için aynı vatansever duygularla desteklemiyorlarsa Amerika'yı yeterli olmadığı için suçluyorlar). Kısacası, insanların sadece istatistiklere veya "ötekine" bakmaktan ziyade Filistin halkına açılma olasılığı daha yüksektir.

71 * Yılların Sahneleri

Dokuz kişilik grup Körfez çevresindeki aktörleri (Marisa Darabi, Afif Hüseyin, Nida Khalil, Dean Koya, Kaleel Lopez, Rasha Muhammad, Lawrence Radecker, Adam El-Sharkawi ve Ayla Yarkut) içeriyor. Torange Yegazariyan'ın (Golden Threads Productions'ın kurucusu ve sanat yönetmeni) belirttiği gibi:

"Filistin hakkındaki anlatı ABD'de neden bu kadar siyasallaştı?" Birçok sanat ve sanat sergisi iptal edildi. Filistinlilerin hayatını tehdit eden nedir? Müzikleri, kahkahaları ve dilleri ne olacak? Bu sadece "Neyse, işte buradayız" diyen bir oyun. "

James Ard'ın ses tasarımı, Kessie Barnes'ın aydınlatması, Brook Jennings'in kıyafetleri ve Mikiko Wesugi'nin basit bir koleksiyonu olan Erin Gillie'nin tahminleri, Khalil'in oyununu tutan tutkalı. Sanatçılar gücü farklıdır, kadınlar erkeklerden çok daha iyidir.

71 * yıllık gösteriler 5 Mayıs'ta Potrero Sahnesinde devam edecek (bilet almak için buraya tıklayın).

* * * Kalbimde

Walnut Creek'te, "Ann Frank Günlüğü" Center Rep Frances Goodrich ve Albert Hackett tarafından taranıyor ve Wendy Kesselman tarafından uyarlanıyor. Üniversiteler Holokost Çalışmaları önermeden çok önce, Ann Frank'in günlüğü bir öğretim aracı olarak kullanıldı. Birçok Amerikalı öğrenci gibi ben de lisedeydim ve 1959'da Millie Perkins, Joseph Shieldkrat, Shelley Winters, Lou Jacoby, Ed Wein ve Richard Beymer'i gördüm. Yönetmen Timothy Node'a göre, önce sahnede performansı gördüm.

Eylem, II. Dünya Savaşı sırasında, Frank ve Van Daan aileleri Amsterdam'da bir ofis binasının eklenmesiyle güvenli cennetler aldıkları için gerçekleşiyor. Naziler Fransa'ya taşınırken, Hollandalı Yahudilerin hayatlarından korkmanın ciddi nedenleri var. Bazıları için, büyüyen yerli aileler, Yahudi aileleri Hitler'in kuvvetlerinden gizleme cesaretini gösterdiler.

Monique Hafen Adams, Victor Talmadge, Maya Mikhail Sherer ve Anna Frank Marcia Pizzo Günlüğü (Fotoğraf: Mellophoto.com)

Dramanın temel amacı, bir tasarımcının mutfaktan / odadan merdivenlere uzanan merdivenlerin altında küçük bir alanda yaşayan iki ailenin olabileceği bir ortam yaratmaktır. Her zaman olduğu gibi, yetenekli Nina Ball (bulmaca gibi bir sahne yaratmada mükemmel olan), Monike Hafen Adams (Anne) gibi Monica Hafen Adams (Anne) gibi aktörleri ayırt etmek için yeterli oyun alanları yarattı. anları kendileri istiyorlar ya da yetiyorlar. bir veya iki karakterle etkileşim için boşluk. Top Topu ayrıca izleyicilere duvarlar olmadan bile gizlenmenin ne kadar zor olduğunu ve bu tür katı koşullarda kişisel sınırlarını korumanın ne kadar zor olduğunu anlamalarını sağlar.

Nina Frank Anne Frank günlüğü için hazırlanmıştır (Fotoğraf Mellophoto.com)

Jessie Amoroso’nun elbisesi, Kurt Landisman’ın ışığı ve Teddie Hulsker’ın vokal ve projeksiyon tasarımı ile Center Rep etkileyici bir grup yerel aktör tarafından kutsanmış harika bir ürün yarattı. Anne ve ebeveynleri (Victor Talmadge ve Marcia Pizzo), Bay ve Van Daan (Michael Butler ve Dominic Lozano), benzer mahallelerde yaşamaktan dolayı artan gerginlik yaşıyorlar.

Ann Frank'ın Günlüğü (Fotoğraf: Mellophoto.com)

Ann'in naif iyimserliğine keskin bir tezat, Maine'nin kız kardeşi Maygel Sheral ve Marvot gibi Kevin Singer tarafından öneriliyor. Paul Plain'in Bay Kraler, Alison Quin ve Miep Gies ve Michael Patrick Gaffney gibi bir diş hekimi olan Albert Dussel gibi destekleyici rollerin maksimum kullanımı.

Anna Lo'nun Dominic Lozano (Bayan Van Daan) ve Monica Hafen Adams (Ann) Günlüğü (fotoğraf: Mellophoto.com)

Olay yerinde tasvir edilen olaylar, oyunun kahramanlarını yaklaşık 75 yıl sonra Auschwitz'e götüren Nazilerin etkisini azaltabilir (İngiliz ve Amerikan kuvvetleri Normandiya sahillerine inmesine rağmen). Ann Frank'in günlüğü bu sıkıntılı zamanlarda kalır. ICE ve CBP personeli, belgesiz göçmenlerin (ve aynı zamanda Merkez Sığınmacıların) toplanması ve Stephen Miller'ın daha önce "özgür ve anavatan" olarak adlandırılan daha sadist bir göç politikası geliştirme ve uygulama arzusuyla ağız sulandı. . "cesurların evi" masum insanların "diğerleri" (bazıları güney sınırına yakın kafesler) olarak hedefleneceğini ve hayatlarımızın acımasız zulmüyle yüzleşmeyeceğini garanti etmez.

Michael Patrick Gaffney'in Ann Frank'in Günlüğü, Bay Dussel (fotoğraf: Mellophoto.com)

Ann Frank Günlüğü 28 Nisan'a kadar Leshher Sanat Merkezi'nde (bilet satın almak için buraya tıklayın) çalışır.

Orijinal olarak myculturallandscape.blogspot.com adresinde 15 Nisan 2019 tarihinde yayınlanmıştır.